恋爱前规则

画面唯美，意蕴悠长，镜头下面暗藏着的是深远的禅意...

心里不知道什么感想，起初是可怜同情，后来是想赶紧结束，到了最后竟然是不舍。结局很好，很美好。。。。不同阶层的人性与环境。

原来小津拍了两版＜浮草＞，早期的黑白默片和后期彩色片，情节和演员表演如出一辙。拍这种歌舞伎的电影还是彩色片视听语言更丰富。

非常精妙的构造，从头到尾没有闲笔。某种意义上讲“波斯语”也可以视为艺术的隐喻，在无法反抗的疯狂时代中将真实压缩并藏匿于语言，创建出一个似真似假的独立孤岛把创造者和接受者都纳入其中——主角在呓语中以自己创造的语言呼喊妈妈，上尉以死者的名字吟诗却浑然无视正在发生的死亡，前者以此求得生存，后者以此遁入幻想。它改变不了世界，唯一的作用是将记忆传承下去，直至来到安全的新时代说给愿意知道真实的人听。

四点五。为数不多的独特电影美学者。有那么几个场景，很多个场景，望美兴叹啊。比竹久梦儿本人的许多画要惊叹许多了。接近结尾建立人事，早点好不好呢。那种笑容是在这种情况下也有的，当然有；是这样一个女人。表情反倒是十分微妙的一部电影；最为微妙之一。要找的不就是画上的那张脸么。要找谁；在等谁。实际上怀念的是西式舞厅、日式家室、喝酒的那么个小碟子和倚手的木东西，如此之中的女子，如此喝醉写下的诗……而那种真正相爱的灵魂之爱，基本也是大正三部曲之力量源泉。可没有这种情爱的爱情，还能不能有灵魂的爱呢？这么一问，完了完了，整个有失偏颇。怎么，我们诗人的激情难道只是女人？女人是我们拿来比喻我们自己之无限激情的客体好吧。情爱是有时候踩到灵魂的游戏罢了。那个女人永远不会转过头，也就是说没有哪个女人有画那么美，可又错了