弗兰肯斯坦的诅咒

重新标记/这可能是第一部调整了时代的哈姆雷特电影长片 这种做法是否成立先不说但这个调整显得不接地气，尤其是鬼魂的成分跟这种近代设定不符。另外这选角和形象有点太接近了都分不清谁是谁了。这部最有趣的地方，一个是鬼魂段落采用的neuro-image形式，快速剪辑局部大特写，这就打破了写实剪辑，开启了一种意识状态；另一个是空间的封闭性（这实际上是一个非常尴尬的设定，因为设定在一个近代王国，王宫并非是中世纪堡垒，不居于军事要地，而只是一种乡下的居所，宫外恰恰不应该是一个"危险”区域，而是属于王宫后院，所以这个设定很奇怪）但格外突出了这个虚构空间的封闭性。 一句话，我就是不喜欢Kenneth。

影像在客体的参与下成为主体回忆的对象，赋予原本涉入感极强的画面以更强的间离感，再搭配迷离动感的现代音乐，这个从一场寂寞走向另一场寂寞的故事也就具备了魅力和风格。至于隐约的人物象征，交给时间吧。<3.5>

①此类题材很容易被拍成充满「燃」与「煽」元素的作品，以刻意的方式告诉观众何时感动，何时流泪，何时紧握拳头，但三宅唱显然懂得更高级的拍法，用写实而素朴的镜头去冷静呈现这个普通听障女生的生活片断，在拳击台上她像一个愤怒小兽，而下场汇入芸芸众生时，又和每一个普通人一样有自己情感和脾性；②与《愛がなんだ 》中的角色相比，岸井雪乃演绎此番角色难度和挑战陡增，不止是人物性格情绪更为复杂，更硬的考验来自于同时要表现出作为听障和职业拳击手这两种人的特质，从成片看若未做足功课糊弄过去可能性为零；③去年碰巧翻译过《Primium》杂志上岸井雪乃关于胡志明市独自旅行的一篇小文，女主戏内戏外的元素杂糅到一起，带给我更为丰富和微妙的观影体验，毕竟本片重点并非故事本身，而是每一个观众都共鸣得到的或平凡或战斗的生存况味。

本来是冲着johansson来的，觉得她慵懒性感。谁知当cruz一出场她完全被比下去了。像个邻家女孩。

马修作为导演是很不对我胃口的